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PODCAST
2023-12-14T06:43:45+01:00
Yago Santos Podcast - All Rights Reserved
Este podcast está dedicado a hablar sobre la carrera artística de Yago Santos, ofrecer información adicional sobre sus publicaciones y lanzamientos, así como de sus conciertos y giras. Es un programa dirigido por el propio Yago Santos que nos habla sobre los asuntos que sus seguidores le hacen llegar a través de su página web www.yagosantos.com Si tienes alguna cuestión que te gustaría saber por favor entra en la sección de podcast de nuestra web y profundizaremos en él lo antes posible. Muchas gracias por escuchar nuestro programa!
En esta serie de podcast iremos tratando temas relevantes en torno a la carrera de Yago Santos, tales como sus nuevas publicaciones, discos, singles y conciertos
Yago Santos
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Yago Santos
gnegroproductions@gmail.com
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2023-12-14T06:43:45+01:00
2024-03-19T10:02:30+01:00
LA SCORDATURA EN LA GUITARRA FLAMENCA DEL SIGLO XXI
<div class="page" style="-webkit-text-size-adjust:auto;-webkit-text-stroke-width:0px;caret-color:rgb(0, 0, 0);color:rgb(0, 0, 0);font-style:normal;font-variant-caps:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;orphans:auto;text-align:start;text-decoration:none;text-indent:0px;text-transform:none;white-space:normal;widows:auto;word-spacing:0px;" title="Page 76"><div class="section" style="background-color:rgb(255, 255, 255);"><div class="layoutArea">
<div class="column">
<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/s:bzglfiles/u/222016/c95d4b4ce86832657c591183cd766d68ab7e7464/original/calvorodriguezalfonso-tfm-pdf.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==" class="size_l justify_center border_" /></p>
<p><strong>Entrevista a Yago Santos, por Alfonso Calvo investigador de la Universidad de Cádiz. Esta entrevista forma parte del TFM realizado por este último titulado “</strong><i><strong>La scordatura en la guitara flamenca del siglo XXI</strong></i><strong>”</strong></p>
<p><span>1. </span><strong>¿Crees que la </strong><i><strong>scordatura </strong></i><strong>es un recurso compositivo importante en la guitarra flamenca de concierto? ¿Por qué?</strong></p>
<p><span>La </span><i>scordatura </i><span>es una herramienta que nos permite generar sonoridades armónicas por defecto distintas a las convencionales. Estas sonoridades pueden tender a la oscuridad o la brillantez, según sea la intención del compositor a la hora de concebir su obra. El hecho de que los palos flamencos se hayan configurado en determinadas armaduras y tonalidades no es casual, y en mi opinión está muy influenciado por la afinación convencional de la guitarra, dadas las notas y relaciones interválicas que generan entre sí las cuerdas al aire. En aras de enriquecer los acordes y cadencias flamencas tradicionales, los guitarristas de concierto han empleado diferentes </span><i>scordaturas </i><span>y a través de ellas se han obtenido resultados muy interesantes. Siempre deberemos de considerar el carácter y “sabor” del palo que estamos componiendo y a partir de ahí experimentar con distintas sonoridades que aportan texturas y colores interesantes al discurso flamenco. Debemos a su vez considerar el comportamiento y características del modo en el que estamos trabajando, y favorecer el empleo de acordes en disposición abierta en las progresiones armónicas que lo caracterizan. La </span><i>scordatura </i><span>es un recurso característico de la guitarra flamenca contemporánea porque permite que las cadencias flamencas tradicionales suenen novedosas y actuales. Estas añaden a su vez profundidad y permiten realzar ciertos grados y acordes dentro de la escala o modo en el que está compuesto el palo flamenco en cuestión. Tanto la novedad, frescura, como la profundidad son aspectos inherentes a la </span><i>scordatura</i><span>, y de ahí su uso profuso en el flamenco contemporáneo.</span></p>
<p><span>2. </span><strong>En tu obra guitarrística, ¿sueles usar esta técnica para alguna/as composiciones cuando decides grabar un nuevo disco?</strong></p>
<p><span>Si, me gusta redescubrir las tonalidades tradicionalmente empleadas en el flamenco, así como experimentar con otras menos frecuentes. Con cada afinación no solo compones una nueva obra sino que descubres nuevos sonidos y texturas que no son posibles empleando la afinación convencional. En la medida que un nuevo disco supone un tránsito hacia algo nuevo y desconocido (al menos así lo veo yo), las afinaciones alternativas son una vía muy plausible para alcanzar este fin.</span></p>
<p><span>3. </span><strong>¿Con qué obra descubriste la </strong><i><strong>scordatura </strong></i><strong>como recurso para el flamenco?</strong><br><span>Para serte sincero, la </span><i>scordatura </i><span>no la descubrí con ninguna obra en particular, sino que fue fruto de la experimentación personal. Más allá de que algunos maestros hayan recurrido a diferentes afinaciones alternativas, siempre he tratado de buscar mis propias afinaciones, pero como te digo, es un proceso que no nace de la observación o escucha, sino de la experimentación personal a nivel armónico.</span></p>
<p><span>4. </span><strong>¿Cuál es la primera composición en la que usaste una afinación diferente a la estándar en la guitarra flamenca?</strong></p>
<p><span>En mi primera composición para guitarra flamenca, la solea por buleria “</span><i>A Fali</i><span>” en la que homenajeo a mi maestro Rafael Riqueni.</span></p>
<p><span>5. ¿</span><strong>Crees que la </strong><i><strong>scordatura </strong></i><strong>es un recurso más apropiado para la guitarra de concierto que para la de acompañamiento? ¿Por qué?</strong></p>
<p><span>No necesariamente, no soy partidario de hacer distingos a este respecto. El toque solista aporta total libertad al compositor y quizás sea por ello que las </span><i>scordaturas </i><span>son más frecuentes en este contexto. Sin embargo, considero que en el toque para cante la </span><i>scordatura </i><span>tiene un gran potencial. La labor del guitarrista es la de armonizar el cante, por lo que siempre y cuando conozca la armonía que lo acompaña, el empleo de una afinación alternativa puede engrandecer enormemente la melodía del cante. El tener conocimientos armónicos es muy importante a este respecto dado que nos permite conocer aquello que estamos variando y el porqué.</span></p>
<p><span>6. </span><strong>Qué dificultades encuentras al componer con una nueva afinación. ¿Supone un problema interpretar en directo alguna composición que hayas grabado por el hecho de tener otra afinación?</strong></p>
<p><span>Más que dificultades me gusta plantearlo como retos. Cuando descubres una nueva afinación tienes que redescubrir a su vez todas las posiciones de los acordes, así como sus diferentes inversiones y “</span><i>drops</i><span>”. Este es un proceso apasionante que te permite dar con sonoridades que no serían posibles empleando la afinación convencional, lo cual genera un factor sorpresa tanto en el oyente como en el propio compositor. De hecho, este debe ser, a mi juicio, el objetivo último de crear una afinación alternativa. El flamenco tiene un gran potencial para la oscuridad y la disonancia, y siempre trato de emplear sonoridades armónicas que transiten en este sentido. A su vez, el compositor debe tratar cuidadosamente las relaciones interválicas que se generan a partir de las cuerdas al aire con objeto de construir acordes que aporten un mayor número de armónicos, lo cual se traduce en una mayor riqueza armónica. Además de los acordes, la ejecución de las escalas puede resultar tedioso en ocasiones dependiendo de la afinación que estemos empleando, pero en cualquier caso, esto forma parte también de este proceso de redescubrimiento al que he hecho alusión anteriormente.</span><br> </p>
<p><span>En el directo, la principal dificultad viene dada por la inestabilidad que produce en la guitarra el hecho de estar cambiando constantemente de una afinación a otra. Si solo utilizas una afinación alternativa no hay problema, pero en el momento en el que te planteas utilizar más de una afinación en temas consecutivos corres el riesgo de que la guitarra no afine correctamente debido al cambio de tensión repentino que sufren las cuerdas. En el caso de usar múltiples afinaciones es recomendable utilizar más de una guitarra en el directo.</span></p>
<p><span>7. </span><strong>¿Conoces algún método que hable de las </strong><i><strong>scordaturas </strong></i><strong>o al que recurras para encontrar nuevas afinaciones?</strong></p>
<p><span>No, este es un tema que no se ha tratado debidamente a nivel teórico y además soy de la opinión de que en este terreno (como en el de la composición en sí mismo) la libertad es la que manda, dado que no se pueden establecer “reglas” o “modelos a seguir” a la hora de crear una nueva afinación. Sí que podemos hablar de prácticas comunes y del trabajo realizado por terceros, o incluso podemos dar algunas recomendaciones en torno a fórmulas que sabemos que funcionan. Pero en última instancia, será la creatividad, talento y entrenamiento auditivo del compositor lo que determinará el éxito o fracaso de una afinación alternativa empleada en un contexto flamenco.</span></p>
<p><strong>8. Cuando decides hacer una nueva composición, ¿recurres a la </strong><i><strong>scordatura </strong></i><strong>de forma premeditada?; es decir, ¿piensas en una afinación determinada antes de iniciar el proceso compositivo?; o ¿a medida de que vas a componiendo surge la necesidad de cambiar la altura de alguna cuerda?</strong></p>
<p><span>Cuando me planteo una afinación alternativa trato de buscar una sonoridad por defecto haciendo uso de las cuerdas al aire, de acuerdo al centro tonal en el que vaya a componer el tema. Esta fase siempre la realizo antes de comenzar a componer. Si voy a componer música tonal, este acorde puede estar ubicado en área de tónica, subdominante o dominante, según sea el nivel de tensión que quiero generar y el eje tonal que haya escogido para la composición. En el caso de componer música modal trato de buscar una sonoridad por defecto que realce el modo que actúa como eje, considerando siempre sus notas características y sus acordes determinantes. Es un proceso que siempre lo hago “</span><i>de oído</i><span>”, y una vez obtengo la sonoridad deseada me dispongo a realizar el análisis armónico correspondiente. A partir de ahí comienzo a buscar las sonoridades que van a conformar el “esqueleto armónico” de mi composición.</span></p>
<p><strong>9. Por último, ¿podrías decirme qué afinación usas en las siguientes composiciones?</strong></p>
<p><strong>Tangos del Zahorí,AFali y Presente </strong><span>- D /A/ D / G /A/ E</span></p>
<p><strong>Loca y Alma de Niño </strong><span>- Eb / A / D / G / Bb / Eb</span></p>
<p><strong>Tren del Olvido </strong><span>- B / G / D / F# / B / D</span></p>
<p><span>**¿Tienes alguna composición más (de Flamenco) en la que utilices </span><i>scordatura </i><span>que se me haya podido pasar por alto? Si es así, dime cuál y qué afinación utilizas para poder incluirla. </span></p>
<p><strong>Origen - </strong><span>D / A / D / G / A / D</span><br><strong>Por Lavapiés </strong><span>- D / A / D / G / A / Bb</span></p>
</div>
<div class="layoutArea"><div class="column"><p> </p></div></div>
</div></div></div>
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/7129783
2022-12-29T16:11:19+01:00
2023-10-16T17:00:55+02:00
LUZ DEL ALBA (NORTEÑA)
<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/222016/5a34dd7b81f0ef82f4bcc87fd7282a1887d28117/original/1-jago2.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W10=.jpg" class="size_l justify_center border_" /></p>
<p>Yago Santos ha presentado recientemente un nuevo cante flamenco: <strong>LA NORTEÑA</strong>. </p>
<p>Tras presentar el toque para guitarra solista de este nuevo palo, el verano del 2022 Yago compone la música y letra de este nuevo cante y cuenta con la genial voz de la cantaora onubense Sandra Carrasco para cantarlo. La grabación, mezcla y masterización se hace entre Madrid, Morón de la Frontera y Nueva York. El resultado es un cante melodioso, melancólico y novedoso; que habla sobre el amor y la magia que tanto forma parte del género flamenco a lo largo de su historia.</p>
<p>Composición de música y letra: Yago Santos <br>Voz: Sandra Carrasco <br>Guitarra y Arreglos: Yago Santos <br>Ingeniero de Mezcla: Domi Serralbo <br>Ingeniero de Mastering: Alex Psaroudakis <br>Diseño de Portada: Patricio Hidalgo </p>
<p>Letra: </p>
<p>Ay … <br>Ay … <br>Ay … <br>Ay … que </p>
<p>Sentío me daba vueltas <br>al albor de una hoguera, <br>cantaba la luna llena. <br>canto de delirio <br>bálsamo de miel, <br>suena a libertad <br>arte y majestad <br>de dolor y pena </p>
<p>No tengo celos de ti <br>la vida a mí me lleva <br>en un barco de papel <br>sin destino y sin final <br>donde no vale el pensar <br>si el alma se llena </p>
<p>A la luz del alba <br>miro y tú no estás <br>extraño los besos de madrugá <br>soleá, muerte y martirio <br>llanto del alma perdía <br>vente conmigo </p>
<p>Al llegar la noche <br>tú me despertaste <br>maldigo el momento <br>maldigo el momento <br>maldigo el momento <br>en el que te marchaste </p>
<p>Ay … <br>Ay … <br>Ay … <br>Ay … que</p>
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/7094491
2022-11-03T13:59:25+01:00
2022-12-14T04:38:41+01:00
TOQUE FLAMENCO NEOCLÁSICO
<p style="text-align:justify; text-indent:35.4pt"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">Tras la muerte de <strong>Paco de Lucía</strong> el 25 de febrero de 2014, el flamenco, y me refiero en especial a la guitarra flamenca de concierto, necesita de un nuevo paradigma que sirva como guía para las generaciones futuras. Más allá de las figuras comerciales que surgen como imposición de las multinacionales, el presente artículo versa sobre el que es, a mi juicio, el camino más acertado para engrandecer esta preciosa y universal música. </span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">Este camino implica, en primer lugar, el dominar el toque flamenco clásico tal y como lo interpretaron artistas como <strong>Ramón Montoya</strong>, <strong>Niño Ricardo</strong>, <strong>Sabicas</strong>, o el propio <b>Paco de Lucía</b> en su primera época. Es imprescindible dominar los palos flamencos en su concepción básica, conocer las armonías y melodías que diferencian a cada uno y por supuesto la forma a partir de la cual se construyen. No olvidemos la importancia de "<em><b>tocar con peso</b></em>" o "<em><b>con soniquete</b></em>", sin lo cual todo lo que toquemos sonará endeble y carente de personalidad. A todo esto, habrá que sumarle el conocimiento de la <strong>armonía contemporánea</strong>, especialmente lo que se refiere a la tonalidad extendida, subcomplejos armónicos distintos al diatonismo, intercambio modal, modulaciones, <i>drops</i> e inversiones, escalas sintéticas y un largo etc. Se trata, por tanto, de introducir elementos propios de la música contemporánea de corte occidental al flamenco básico o tradicional. El mayor o menor éxito de este modelo dependerá en gran medida del conocimiento previo que se tenga de ambos mundos, así como del espíritu creativo y talento innato del compositor.</span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">Este planteamiento no es en absoluto nuevo. Fueron los compositores románticos españoles más importantes del S. XIX y XX los primeros que emplearon este modelo, aunque en este caso aplicado a la música folclórica y popular española. Este grupo de compositores, entre los cuales destacan <b>Isaac Albéniz</b>, <b>Enrique Granados</b>, <b>Joaquín Turina</b>, o <b>Manuel de Falla</b>, dieron lugar al movimiento musical conocido como <strong><i>Nacionalismo Español</i></strong>, que posteriormente sentó las bases de la música española moderna.</span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">En una época dominada por la zarzuela, el operismo de influencia italiana y el sinfonismo de influencia Wagneriana, el desarrollo del Diatonismo y la armonía funcional se vieron agotadas desde que el año 1865 Richard Wagner publicara su <em>Tristan e Isolda</em>, y la prolongación del lenguaje romántico dio lugar a un <b>concepto renovado de la tonalidad</b> a través de la experimentación de nuevas formas, texturas, armonías cromáticas y posibilidades de la orquesta. En este contexto histórico, los compositores españoles de paso del siglo que trabajaban en pro de elevar la música española a la esfera internacional, comienzan a sentirse atraídos por el elaborado lenguaje armónico que practicaban sus colegas europeos. Sienten expectación por los movimientos que se estaban produciendo más allá de sus fronteras, especialmente por el <em><b>Impresionismo</b></em><b> </b><b>francés</b> y la <em><b>Segunda Escuela de Viena</b></em>. Al contrario de lo que ocurría en España, estos movimientos abogaban por la liberación del principio armónico tradicional por terceras o el renovado uso de los modos eclesiásticos entre otros.</span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">El compositor que culminó este movimiento y mejor consiguió conjugar tradición y modernismo fue el maestro <strong>Manuel de Falla</strong> (1876-1946). Falla, que logró familiarizarse directamente con la tradición musical de los pueblos gitanos de España e investigó el cante primitivo andaluz desde las raíces directas, publicó un artículo en 1925 en la Revue Musicale de París en el que decía: </span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">“<em>Los elementos esenciales de la música, las fuentes de inspiración, son las naciones, los pueblos. Yo soy opuesto a la música que toma como base los documentos folklóricos auténticos; creo, al contrario, que es necesario partir de las fuentes naturales vivas y utilizar las sonoridades y el ritmo en sustancia, pero no por lo que aparentan en el exterior. Para la música popular de Andalucía, por ejemplo, es necesario ir muy al fondo para no caricaturizarla</em>” </span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">La influencia de las corrientes contemporáneas europeas confluyentes fue una constante en la obra de Falla, especialmente en su obra <em>Noches en los jardines de España </em><em><span style="font-style:normal">(</span></em></span><em><span lang="ES" style="color:black"><span style="font-style:normal">1915</span></span></em><em><span lang="ES" style="color:black"><span style="font-style:normal">)</span></span></em><i><span lang="ES" style="color:black">, </span></i><span lang="ES" style="color:black">en que el impresionismo contemporáneo se utiliza casi como soporte para armonías, ritmos y sonoridades flamencas. Otras obras que albergan elementos contemporáneos e impresionistas son <em>Sevilla</em>, para piano (1908), <em>El Amor Brujo</em>, compuesto en el año 1915 y escrito expresamente para Pastora Imperio, o <em>El sombrero de tres picos</em> (1919). </span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">Manuel de Falla y sus colegas nacionalistas, consiguieron así elevar la música española de carácter folclórico y popular a la esfera universal, a través de la <b>incorporación de técnicas y elementos que forjaron las corrientes musicales europeas confluyentes.</b></span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">Este proceso tuvo sus primeras manifestaciones en el Flamenco del S. XX, y alcanzó su máximo esplendor en la segunda mitad de este mismo siglo con la aparición de guitarristas como Paco de Lucía, Vicente Amigo, Juan Manuel Cañizares o Gerardo Núñez entre otros. </span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">Durante años, aunque por suerte cada vez menos, en el mundo del flamenco se ha afirmado que el conocimiento musical le resta espontaneidad o talento al compositor o guitarrista, frase con la que no puedo estar más en desacuerdo. <b>El conocimiento no debe de ser un fin en sí mismo</b>, pero es una gran herramienta (un medio) para ganar libertad, creatividad y desarrollar un pensamiento crítico y personal sobre el arte y en este caso sobre la composición flamenca. <b>El conocimiento nos ayuda a comprender el porqué de las cosas</b>. Esto no es en absoluto incompatible con el desarrollar nuestro oído e intuición natural, más bien lo considero complementario. Con esto quiero decir que, <b>sobre un nivel de creatividad dado, a mayor conocimiento, dará como resultado un mayor nivel de creatividad</b>. Esto es así no solo en música, sino en cualquier disciplina artística. El disponer de dichas herramientas creativas también nos permite no repetirnos o caer en una especie de <i>bucle</i> de tocar siempre lo mismo y de la misma forma. </span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">Lo mismo ocurre con las partituras, otro de los elementos polémicos y que siempre se ha considerado contrario al flamenco, con argumentos como "<em>el flamenco no se puede escribir</em>", o "<em>escribir en partitura le quita magia o espontaneidad a la música</em>". De la misma manera que el poeta escribe sus poemas sobre el papel o el pintor esboza sus cuadros sobre un lienzo, nadie diría que estos elementos le restan valor o autenticidad a la obra. <b>La luz la da la obra, no el soporte en el cual se plasma o registra</b>. Lo mismo se puede escribir una falseta por bulerías que una seguiriya o una taranta. La cuestión no es que se pueda escribir o no, sino la calidad musical de aquello que se escribe. <b>El corazón y el sentimiento lo pone el artista o el intérprete, en ningún caso el papel. </b></span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">Considerando todos estos elementos, a continuación, enumero las características que definen al que denomino como <b><i>Toque <strong>Flamenco Neoclásico</strong></i></b>, que al igual que ocurriera con la música clásica de la primera mitad del S. XX, es aquel que reinterpreta el flamenco clásico, pero empleando los conocimientos musicales contemporáneos. </span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p align="center" style="text-align:center"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><strong><i><span lang="ES" style="font-size:16pt"><span style="color:black">Características que definen al Toque Flamenco Neoclásico </span></span></i></strong></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">1) <strong><i>Construcción y Disposición de Acordes</i></strong>: El tradicional empleo de triadas y tetradas con diversas duplicaciones y en estado fundamental va dejando paso al uso de acordes con extensiones con objeto de añadir color y armónicos a las sonoridades flamencas básicas. Por otro lado, la construcción de acordes por terceras se combina con los acordes por cuartas, <em>clusters</em> o acordes suspendidos, lo cual dota de un carácter más etéreo a la armonía. Asimismo, adquiere relevancia el empleo de inversiones, <i>drops</i> y disposiciones abiertas que, aunque mantienen la funcionalidad de los acordes básicos, incrementan la expresividad armónica y alteran las cualidades sonoras de los mismos. Estas nuevas cualidades sonoras tienden a la disonancia y a la oscuridad en relación a aquellas producidas en el flamenco tradicional. </span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">2) <strong><i>Renovado uso de la tonalidad</i></strong>: Uso de un mayor número de ejes tonales para cada palo flamenco, respetando el modo original sobre el que se interpretan. Transposición de los palos a todas las armaduras, lo que trae consigo un menor uso de la cejilla y una mayor paleta de colores. Abandono del concepto cerrado de tonalidad asociado a la composición de los toques flamencos. Los toques gravitan por distintos centros tonales a través de modulaciones indirectas. Empleo de afinaciones alternativas como manera de redescubrir tonalidades tradicionales. El intercambio modal y la tonalidad extendida amplían el concepto de tonalidad tradicional permitiendo la incorporación de nuevas sonoridades y ampliando el concepto de direccionalidad.</span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">3) <strong><i>Cadencias Flamencas Enriquecidas</i></strong>: Enriquecimiento de las cadencias flamencas básicas con el uso de dominantes secundarias y sustitutos tritonales, subdivisiones II-V de las dominantes alteradas y sin alterar, y empleo de acordes errantes como sustitutivos de las mismas. Estos acordes errantes provienen de subcomplejos armónicos tonales distintos al diatónico. </span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">4) <strong><i>Nuevos Horizontes Melódicos</i></strong>: Mayor importancia del discurso melódico en la composición, en el que se prioriza la expresión sobre los alardes técnicos. Se produce una evolución en el fraseo, que incorpora con frecuencia saltos en lugar de proceder siempre por grados conjuntos. Mayor empleo de cromatismos y disonancias en la melodía. Aparición de motivos y frases reconocibles que se repiten de forma alterada en distintas partes del toque. Ampliación del concepto de modalidad a través del uso de todas las escalas y modos que contienen el intervalo de novena bemol o segunda menor. </span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">5)<i> </i><strong><i>Nuevas Formas de Concebir el Ritmo y el Compás</i></strong>: Empleo de desplazamientos rítmicos, tanto en los acordes, melodías y golpes en la tapa. Empleo de subdivisiones, modulaciones rítmicas y polirritmias que añaden interés y propician nuevas formas de concebir los compases básicos.</span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:medium"><span style='font-family:"Times New Roman", serif'><span style="color:#000000"><span style="font-style:normal"><span style="font-weight:normal"><span style="white-space:normal"><span style="text-decoration:none"><span lang="ES" style="color:black">6) <b><i>Hacia un nuevo concepto de la forma</i></b>: La manera tradicional de estructurar los toques basada en una sucesión de falsetas sin aparente relación musical va diluyéndose en favor de la forma “clásica” de composición. </span></span></span></span></span></span></span></span></p>
<p style="text-align:start"> </p>
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/7043890
2022-08-23T10:56:26+02:00
2022-08-23T10:56:26+02:00
SOBRE LA COMPOSICIÓN Y CREACIÓN MUSICAL
<p><img src="//d10j3mvrs1suex.cloudfront.net/u/222016/e56363638dacd5d57b7fa40fee0b1ae7e49b06a4/original/car-tula-de-cd-llamativa-azul-y-naranja.jpg/!!/meta:eyJzcmNCdWNrZXQiOiJiemdsZmlsZXMifQ==/b:W10=.jpg" class="size_l justify_center border_" /></p>
<p>Muchos guitarristas me preguntan sobre cuál es la mejor forma de aproximarse a la composición musical. Por algún motivo la mayoría de ellos piensa que la composición se basa únicamente en la inspiración. Existe una creencia generalizada de que la composición es pura intuición, un arte que solo responde a los caprichos divinos y que toma cuerpo en artistas tocados con la varita mágica. Este es un discurso que encaja muy bien con la idiosincrasia flamenca de lo espontáneo, de lo no premeditado y, en definitiva, de lo no estudiado. La realidad, sin embargo, difiere bastante de estos preceptos. </p>
<p>La Enciclopedia Británica describe la composición musical como el "proceso de crear una nueva pieza musical". Este proceso de creación tiene, a mi modo de entender, dos fases fundamentales y muy bien diferenciadas. La primera de ellas es, en efecto, el momento en el que surge una idea musical en la mente del compositor de forma no premeditada y en el momento más insospechado. Es en esta fase donde cobra especial relevancia la célebre frase de Picasso “cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando”. De poco servirá, como también apuntó el maestro Paco de Lucía, que llegue la inspiración si nos coge "en la cama, fumando un porro de marihuana o bebiendo". La inspiración es caprichosa y traicionera, pero una vez se experimenta “no hay droga que se asemeje a esa sensación”. El compositor debe ser consciente de cuándo llega el momento de la inspiración y hacer todo lo posible para registrar esa idea, ese “regalo” como diría el maestro Vicente Amigo. Ese regalo puede llegar en forma de melodía, figuración rítmica o una progresión armónica determinada. Una idea que no deja de sonar en la mente del compositor y que puede llegar a ser una tortura, una angustia de la que solo se libra cuando la externaliza, la graba o en definitiva da vida a la misma. </p>
<p>Otros muchos piensan que el compositor concibe la obra completa en su cabeza desde un primer momento. Esto sin embargo solo ocurre en los casos de gente muy experimentada y con un talento para la creación reseñable. En el caso de los primerizos, sin embargo, no es así. El guitarrista flamenco que se adentra en el mundo de la composición debe comenzar por depurar sus falsetas y detalles, formas reducidas que debe perfeccionar para poco a poco ir pasando a toques completos. Esta primera idea que viene por inspiración no es por tanto más que el germen o la semilla que luego deberemos de trabajar y desarrollar. Es en este momento cuando entra en juego la segunda fase del proceso de composición, la que se refiere a la técnica. </p>
<p>La parte técnica de la composición hace referencia a la comprensión, configuración y combinación de los elementos intrínsecos de la obra, que estarán basados en gran medida en torno a esa idea primigenia. En este sentido, el concepto de forma adquiere especial relevancia. En el flamenco poco se ha hablado del concepto de forma. Evidentemente, cada toque se plasma en diferentes palos flamencos, hasta ahí todo correcto. De lo que se habla poco es de la interrelación de las falsetas y detalles que articulan el toque y le confieren en última instancia la sensación de unidad al mismo. Arnold Schoenberg concibe la obra como un “organismo vivo”. Sin organización, dice, “sería una masa amorfa, como una frase sin puntuación, ininteligible”. </p>
<p>En mi artículo titulado Flamenco Neoclásico argumento que la forma tradicional de hilar falsetas sin relación musical alguna se va diluyendo en el flamenco actual en favor de la forma clásica de concebir cada pieza. En esta nueva concepción de la forma asociada a los toques flamencos, la coherencia es fundamental. Debe de existir una relación entre las partes y una jerarquización de las ideas de acuerdo a su importancia. El dominio de estos aspectos requiere de una técnica trabajada y depurada. </p>
<p>Esto no debe entenderse como que la técnica es la parte más importante en el arte de la composición, al contrario. Quien compone únicamente con arreglo a la técnica está olvidando que el fin último de la música es trasmitir emociones, o como decía Debussy “generar placer”. Por lo tanto, esto dará como resultado una obra fría y aséptica. En el otro extremo tenemos el caso de unas ideas profundas y expresivas pero presentadas de forma desordenada, carentes de organización. Como es lógico, el resultado será igualmente desastroso que el obtenido en el primer caso. Lo ideal es encontrar un punto de equilibrio. El compositor debe pulirse como vehículo para la creación, estar en todo momento predispuesto para la misma, y a su vez preparado técnicamente para su posterior desarrollo. </p>
<p>Además de la forma y la estructura interna de la obra, el conocimiento y manipulación de la armonía resulta de vital importancia para el compositor en esta fase técnica. La armonía es una ciencia que siempre asocio al concepto de direccionalidad en música. También nos sirve para crear contraste y no caer en lo monótono y predecible. Nos ayuda a comprender lo que hacemos y a transitar por caminos musicales poco explorados con seguridad y contundencia. Junto a la armonía, el estudio del contrapunto y de la correcta conducción de voces también son relevantes. Las diferentes voces deben tener independencia y vida propia, agregando interés al discurso musical de la obra. La teoría por tanto puede servir también como elemento de rebelión, siempre y cuando se utilice con conocimiento, creatividad y cierta dosis de rebeldía. </p>
<p>Una de las prácticas que más recomiendo a la hora de iniciarse en la composición es, en primer lugar, cantar. El cantar tanto melodías como canto imitativo o rítmico. Desarrollar nuestra voz interior. Richard Wagner a este respecto decía que “El más antiguo, el más verdadero y el más bello órgano de la música, el origen del cual nuestra música debe provenir, es la voz humana”. El compositor plasma lo que es capaz de oír en su interior, o, mejor dicho, en su cabeza. </p>
<p>Otro consejo es el de tomarnos la composición como un ejercicio que debemos hacer todos los días, no solo aquellos días en los que nos encontremos inspirados. Aquel que quiera dedicarse a la composición debe componer todos los días. Si bien es cierto que habrá días mejores que otros (como en cualquier profesión) es importante liberarnos de todo prejuicio con respecto a las ideas que vamos creando. En el arte no existen las ideas absolutas de “esto está bien” o “esto está mal”, sino que todo dependerá del contexto en el que lo vayamos a emplear y en última instancia en la emoción que queramos trasmitir. Es muy importante, a su vez, que el compositor desarrolle diariamente su oído y se familiarice con la disonancia. Salirse de su zona de confort. Como decía el compositor John Cage “no puedo entender porque la gente tiene miedo de las ideas nuevas. Yo tengo miedo de las antiguas”. </p>
<p>En este sentido, recomiendo a los jóvenes compositores flamencos que se empapen, no solo del repertorio clásico, sino también de las obras de los compositores románticos españoles e incluso de los contemporáneos europeos y americanos. Escuchar las ideas de todos ellos para después identificar cuáles resuenan más o menos en nosotros. Esta escucha activa alimenta nuestro oído y nuestro espíritu. Nos hace sentir y reflexionar. Junto a la escucha activa, un análisis formal y estilístico también es recomendable, siempre y cuando se tenga interés y conocimiento de dicho proceso, pero, en cualquier caso, lo recomiendo. Siempre se puede aprender algo, una nueva sonoridad, acorde, ritmo, etc. de los maestros que nos han precedido. </p>
<p>Estas dos fases o elementos primarios que coexisten en el proceso de composición, inspiración y técnica, son complementarios entré sí y en absoluto se contradicen. De hecho, diría que se necesitan. Un equilibrio entre estas dos fuerzas debe ser en última instancia el fin de todo compositor. Una alimenta a la otra y a través de ellas nos hacemos mejores músicos, y en consecuencia nuestra música adquiere otro cariz. </p>
<p>Mientras la inspiración es algo innato que no se puede ni aprender ni enseñar, la técnica es una disciplina que sí se puede depurar y trabajar con el tiempo. Lo importante es no perder la pasión e ilusión por lo que se hace, y componer cada día con la misma ilusión que el primero, con expectación y confianza en lo desconocido, en lo que está por venir. En esa sorpresa de lo impredecible y en esa magia que tiene la música, que nos hace mejores seres humanos.</p>
<p style="text-align: center;"><span class="font_small"><span style="color:#999999;"><em>© 2022 Yago Santos</em></span></span></p>
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/7010180
2022-07-08T11:23:41+02:00
2022-07-08T12:27:41+02:00
LA NORTEÑA
<p style="text-align: justify;"><strong>Camino de la Plata</strong> es el título de mi nuevo single, interpretado por <strong>Norteña</strong>, un nuevo palo flamenco que aúna el compás por seguiriya con el modo menor eólico. La gestación de esta composición se produjo durante un viaje que realicé Sevilla el verano del 2021. Fue allí donde comenzaron a sonar en mi cabeza las melodías y armonías que conforman esta pieza, que he bautizado con el nombre de Norteña. Por norma general, entiendo el proceso de composición como algo creativo y no racional, al menos lo que respecta a la aparición de las primeras ideas que sirven como germen para un desarrollo formal posterior. </p>
<p style="text-align: justify;">Estos retazos musicales sonaban a compás de seguiriya, pero a diferencia de la seguiriya tradicional, que está en modo frigio, estas melodías sonaban en un modo menor distinto al mismo, concretamente en el modo eólico. Este es un modo que expresa, por lo general, emociones de melancolía y tristeza, y se diferencia de los demás modos por su construcción interválica y secuencias armónicas que le son propias. Es sabido que el compás por seguiriya emplea tanto el modo frigio (en su versión más tradicional y genuína) como el jónico, al cual se le conoce con el nombre de Cabales. Sin embargo, y tras revisar el repertorio flamenco clásico, me di cuenta de que no existía ningún palo que aúnase el compás de la seguiriya con el modo menor eólico. A pesar de ello, decidí seguir los dictados de mi intuición, y al llegar a mi estudio plasmé en la partitura esas ideas, que con ansias esperaba ver donde me llevarían. El resultado, como es evidente, se hace plausible en la forma que os presento. </p>
<p style="text-align: justify;">Si bien es cierto que el flamenco ha evolucionado mucho en los últimos años, desde la creación de la rondeña por parte de Ramón Montoya, no se ha creado ningún palo nuevo o una forma estética que rompa con los modos tradicionales que se emplean en los mismos, y a su vez que tenga vocación de ser interpretado a guitarra solista. </p>
<p style="text-align: justify;">Por ser la primera composición que sirve como presentación de este nuevo palo, me he basado en la cadencia perfecta V7(alt) / Im como base para su composición. Como se observa, el material armónico es muy tradicional, pero servirá para una mejor asimilación por parte del público y los demás guitarristas. </p>
<p style="text-align: justify;">Con este nuevo palo trato, desde la humildad y el respeto que le tengo a este arte, de enriquecer la estética tradicional del mismo, con objeto de ampliar los horizontes y elementos creativos que lo gobiernan. </p>
<p style="text-align: justify;">Espero que lo disfrutéis tanto como yo.</p>
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/7010179
2022-07-08T11:17:17+02:00
2022-07-08T12:14:57+02:00
HOMENAJE A CLAUDE DEBUSSY
<p style="text-align: justify;"><strong>Homenaje a Claude Debussy</strong> es el título de mi nuevo trabajo discográfico. El presente disco supone un homenaje al que ha sido, a mi juicio, uno de los compositores más influyentes y revolucionarios de todos los tiempos. Contemporáneo de Igor Stravinsky o Arnold Schoenberg, Debussy creó una nueva estética y lenguaje musical único, anticipando el jazz o el atonalismo. En este disco, he adaptado para guitarra once de sus piezas más representativas, desde el legendario “Clair de Lune”, al “Arabesque” o alguno de sus preludios más famosos como “La Fille aux Cheveux de lin”. Además, he incluido la obra “Homenaje a la Tumba de Debussy” escrita por Manuel de Falla tras la muerte del compositor francés. </p>
<p style="text-align: justify;">La importancia de este disco reside en que esta es la primera vez que un guitarrista flamenco arregla e interpreta obras de Claude Debussy y del movimiento musical impresionista surgido en Francia a finales del XIX. Considero que las armonías e ideas musicales de este gran compositor pueden ser empleadas a posteriori para enriquecer el flamenco, dado que gran parte de sus cadencias guardan afinidad con este género musical. </p>
<p style="text-align: justify;">El interés en la música de Claude Debussy (1862-1918) surge en mí desde mi adolescencia, periodo en el que entro en contacto con su obra pianística. Su figura y filosofía, además de su música, ha sido siempre una fuente de inspiración para mí. Este trabajo ha supuesto una oportunidad única para profundizar en su música y descubrir en profundidad los secretos que albergan sus melodías, armonías y texturas que llegaron a revolucionar la música de finales del XIX y principios del XX. </p>
<p style="text-align: justify;">Claude Debussy fue considerado por Manuel de Falla el “<em>creador de la música nueva</em>” en la carta de pésame que este envió a su esposa tras la muerte del músico francés. Desde sus inicios se apoyó en la tradición clásico-romántica para buscar alternativas armónicas y formales, buceando en la música de círculos culturales no europeos. </p>
<p style="text-align: justify;">El acercamiento a los poetas simbolistas dio a Claude Debussy el empujón necesario para emprender un innovador camino sonoro, tanto en la forma como en la estructura, la armonía o el timbre. Un recorrido empapado de referencias visuales, similar al que por entonces seguían pintores impresionistas como Monet o Renoir. </p>
<p style="text-align: justify;">La luz y los colores son conceptos clave en la creación musical de Debussy, pero no debe de ser encasillado bajo el adjetivo “<em>impresionista</em>”, simplificador y deformador, amén de que él rechazó siempre cualquier etiqueta o abanderar cualquier escuela. </p>
<p style="text-align: justify;">Debussy fue un eterno rebelde, un revolucionario, cuya música ha supuesto una influencia definitiva en mi vida artística y personal.</p>
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/7010129
2022-07-08T09:03:05+02:00
2022-07-08T12:16:43+02:00
ALMA DE NIÑO - EPISODIO 1
<p><strong>Alma de Niño</strong> es el título de mi primer disco, editado en el año 2021 por el sello discográfico Karonte / Nuba Records. En este primer episodio hablaremos que como se gestó el disco y porqué, y profundizaremos más en los tres primeros temas del mismo como son <em>A Fali</em>, <em>Calle de la Memoria</em> y la <em>Calzada de la Reina</em>.</p>
25:39
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/7010126
2022-07-08T09:01:06+02:00
2022-07-08T12:17:07+02:00
ALMA DE NIÑO - EPISODIO 2
<p><strong>Alma de Niño</strong> es el título de mi primer disco, editado en el año 2021 por el sello discográfico Karonte / Nuba Records. En este segundo episodio hablaremos en mayor profundidad de los temas <em>Cárcel de Oro</em>, <em>Por Almonaster</em> y <em>Generaciones</em>.</p>
28:42
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/7010125
2022-07-08T08:58:45+02:00
2022-07-08T12:17:20+02:00
ALMA DE NIÑO - EPISODIO 3
<p><strong>Alma de Niño</strong> es el título de mi primer disco, editado en el año 2021 por el sello discográfico Karonte / Nuba Records. En este tercer episodio hablaremos en mayor profundidad de los temas <em>Tangos del Zahorí</em>, <em>Loca</em> y <em>Alma de Niño</em>.</p>
27:11
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/7010123
2022-07-08T08:56:28+02:00
2022-07-08T12:17:34+02:00
ALMA DE NIÑO - EPISODIO 4
<p><strong>Alma de Niño</strong> es el título de mi primer disco, editado en el año 2021 por el sello discográfico Karonte / Nuba Records. En este cuarto episodio hablaremos en mayor profundidad de los temas <em>Por Lavapiés</em>, <em>Origen</em> y <em>A mi Padre</em>.</p>
23:38
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/7010122
2022-07-08T08:52:46+02:00
2022-07-08T12:17:45+02:00
ALMA DE NIÑO - EPISODIO 5
<p><strong>Alma de Niño</strong> es el título de mi primer disco, editado en el año 2021 por el sello discográfico Karonte / Nuba Records. En este quinto episodio hablaremos de cómo ha sido el proceso de producción de este disco y hablaremos en mayor profundidad de los dos últimos temas del disco como son la bulería <em>Presente </em>y la fantasía <em>Tren del Olvido.</em></p>
32:35
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/6672901
2021-06-28T18:25:53+02:00
2022-07-08T12:23:54+02:00
16 ESTUDIOS PARA GUITARRA FLAMENCA - Publicación
<p><strong>16 Estudios para Guitarra Flamenca</strong> es el título de mi nueva publicación, un encargo que recibí hace un año por parte de la editorial norteamericana Mel Bay Publications. El estudio de la técnica de la guitarra flamenca puede resultar un poco tedioso si no se dispone de los ejercicios y rutina de estudio adecuados. Con frecuencia, estudiar con un maestro de notable solvencia puede resultar de gran ayuda para el alumno. Si no se dispone de una guía, la organización y disciplina son indispensables para experimentar un avance progresivo en la guitarra flamenca, así como en cualquier otro instrumento musical. </p>
<p>Personalmente, me gusta abordar el estudio de la guitarra de acuerdo a la etapa de aprendizaje en laque me encuentro, por ende, no realizaré los mismos ejercicios cuando estoy empezando a aprender a tocar que cuando llevo diez o veinte años tocando a un buen nivel. En la primera etapa aconsejo el estudio continuado de ejercicios funcionales para fortalecer el "músculo" de ambas manos, no solo en pro de alcanzar una gran velocidad, sino en trabajar el sonido y el fondo como guitarristas. Esta primera etapa se puede asemejar a la de un deportista que necesita realizar diariamente ciertas horas de gimnasio para fortalecer su cuerpo y potenciarlo para su actividad concreta.</p>
<p>Una vez llevemos varios años tocando el alumno debe de identificar sus puntos fuertes como guitarrista, así como sus puntos débiles, con objeto de centrarse especialmente en estos últimos y crear ejercicios personalizados para mejorar y subsanar aquellas áreas en las que más lo necesite, ya sea la pulsación, el sonido, o técnicas concretas como el rajeo, picado o trémolo. En esta etapa es muy importante ser creativos y salirnos de nuestra zona de confort en lo que al estudio de la técnica se refiere. No soy partidario de realizar los mismos estudios durante un gran periodo de tiempo, más bien de la misma manera que nuestro toque va evolucionando con los años, debemos adaptar nuestros ejercicios al momento de forma e inspiración en el que nos encontremos. </p>
<p>Por esta razón, he querido crear este libro titulado "16 Estudios para Guitarra Flamenca", con objeto de abordar las principales técnicas de la guitarra flamenca de una forma creativa y más actual, introduciendo armonías más modernas y huyendo del carácter funcional del estudio. El alumno deberá realizar estos ejercicios diariamente si de verdad quiere sacarle provecho al libro y a sus estudios. Recomiendo realizar cada ejercicio en tres velocidades, es decir, comenzar muy lento e ir progresivamente subiendo la velocidad sin que esto conlleve una merma en el sonido. </p>
<p>Espero que los guitarristas disfrutéis de estos ejercicios y les saquéis el máximo partido. </p>
18:46
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/6672812
2021-06-28T17:02:08+02:00
2022-07-08T12:20:08+02:00
ACORDES PARA LA CADENCIA ANDALUZA - Publicación
<p><strong>Acordes para la Cadencia Andaluza</strong> es el título de mi nueva publicación, un libro que pretende ser un manual de consulta para guitarristas flamencos aficionados y/o profesionales. Está dividido en dos secciones. En la primera sección se explican algunos conceptos musicales básicos así como la teoría básica de construcción de acordes. Los acordes que se tratan son entre otros las triadas (mayores, menores, aumentadas, disminuidas, sus4, sus2 y b5), acordes de séptima, acordes disminuidos y semidisminuidos, acordes de novena, sexta, oncena, trecena y acordes alterados. Estos son los acordes más empleados en el flamenco y antes de ponerlos en práctica es importante conocer la teoría musical básica de cómo se construyen. </p>
<p>Una vez comprendidos estos conceptos, el alumno podrá adentrarse en la segunda sección del libro, aquella en la que se ilustran mediante diagramas, más de 260 maneras de ejecutar la cadencia andaluza en tonalidad de E Frigio (que corresponde al toque denominado en el argot flamenco "por arriba"). Será tarea del alumno realizar la transposición de estos acordes y sus inversiones a todas las tonalidades, o al menos a aquellas que le resulten más interesantes por uno u otro motivo. La idea de este libro es por tanto que el alumno amplíe su conocimiento en el mundo de los acordes y sus inversiones, aplicados en este caso al contexto de la cadencia andaluza. El estudio de los acordes debe ser una parte fundamental del estudio de la guitarra, y este libro les ayudará a mejorar mucho en ese aspecto.</p>
17:03
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/6672589
2021-06-28T11:06:12+02:00
2022-07-08T12:22:20+02:00
20 FLAMENCO GUITAR ETUDES - Publicación
<p><strong>20 Flamenco Guitar Etudes</strong> es el título de mi primer libro, un libro de estudios originales cuya primera edición escribí en el año 2016. Este año la editorial norteamericana Mel Bay Publications editará y publicará 20 Flamenco Guitar Etudes en inglés, pero hasta entonces podéis adquirirlo en español tanto física como digitalmente en la tienda online de mi página web. En este podcast hablaremos un poco más acerca de esta publicación, de cómo se gesto y el tipo de estudios que contiene.</p>
19:40
Yago Santos
tag:yagosantos.com,2005:Post/6672561
2021-06-28T10:13:25+02:00
2022-07-08T15:59:48+02:00
FLAMENCO GUITAR - Publicación
<p><strong>Flamenco Guitar</strong> es el título de mi nueva publicación, un encargo que recibí en el año 2017 por parte de la editorial norteamericana Berklee Press y que ha sido publicada y distribuida recientemente por Hal Leonard Corporation. En este podcast hablaremos un poco más de esta publicación y de paso os contaré como fue mi año en Berklee. </p>
12:50
Yago Santos